导演巨星 第三百四十六章 陈恺歌的决心

    “嗯，《梅兰芳》，是我和《天浴》作者严歌苓根据梅兰芳的生平事迹创作的，可以看做是一部人物传记电影，只不过因为电影需要，其中有添加一些虚构角色，整部影片分为三段，其中第一段为少年梅兰芳，在这里我给梅兰芳设计了一个对手，原型是顾鑫培的十三燕，十三燕是和梅家有 三代情义的老艺人，梅兰芳的出现，动摇了十三燕的地位........”

    林雨泉听着陈恺歌的讲述，渐渐皱起了眉头，其实拍摄梅兰芳的生平事迹应该算不错的题材，借助于梅兰芳在国人心中的强大影响力，影片势必会受到不小的关注，而只需影片不那么烂，便会获得不错的票房成绩，但导演不应该是陈恺歌，因为陈恺歌身上已经有《霸王别姬》这一鲜明符号，再拍《梅兰芳》难免会让二者不自觉的形成比较，这当然有有利的一面，但更多的却是不利的影响，实在是《霸王别姬》在太多人心中都占据着高高在上的位置。

    对于陈恺歌来说，他拍《梅兰芳》除非可以比拟《霸王别姬》的经典，否则难免遭到影评人、大众的攻伐。

    可经典哪里是那么容易造就的，反正在他看来，如果真按照陈恺歌现在的剧本拍，影片肯定成不了经典，因为其中有太多可挑剔的地方。

    当然，这不是说陈恺歌构思的《梅兰芳》注定是烂片，实事求是的讲，如果由一般的导演拍出来，说不定会受到所有人的称赞，但陈恺歌却不行，谁让他是陈恺歌呢？人们对他寄予了太高的期待。

    “雨泉，你觉得怎么样？”在讲完对影片的构思后，陈恺歌惴惴不安的等待着林雨泉的回答，由不得他不这样，因为新片对他的意义委实太重要。

    “学长。你拍摄《梅兰芳》的真正目的是什么，是诚心诚意的拍摄一部好作品，还是只是想凭借这部电影一扫《无极》带来的信誉危机，让大众和影评人从拾对你的信心？”林雨泉没有直接说自己的意见。而是反问道。

    “兼而有之吧！”陈恺歌迟疑了两秒轻声叹息道，站在一个导演的角度，他的动机确实不那么纯粹。

    “好的，如果只是想在观众面前证明自己，那么这部《梅兰芳》绰绰有余了。因为只要拍好，这会是一部不错，甚至勉强算得上优秀的电影。但如果是诚心诚意的制作一部好作品，那么这部作品还差的远，也不是那么好拍，我的意见是让别人拍它。”林雨泉缓缓的说道。

    陈恺歌脸上顿时流露出失落的神色，他不怀疑林雨泉的看法是否正确，在这方面，国内如今还有谁比他更权威，想了想。他艰难说道:“如果我坚持自己拍，曙光电影会投资吗？”

    “当然，为什么不呢？只要用心拍，这会是一部不错的作品，而凭借学长你和梅兰芳的双重影响力，影片想必上映后会获得不错的票房成绩，这种几乎肯定有钱赚的电影，曙光电影没理由不投资。不过站在学弟和朋友的立场，我希望学长你能把它交给别的导演拍，因为学长你的《霸王别姬》给人们留下了太深印象。这对你拍摄《梅兰芳》会产生极大的阻碍。”

    林雨泉感触的说道，这就是顶级导演的悲哀之处，《霸王别姬》带给陈恺歌的光环太过耀眼，由于观众对他的期待值太高。哪怕平庸也是罪过，所以陈恺歌一旦拍摄《梅兰芳》，除非比肩经典，否则就会被绝大部分的人认为是失败，是江郎才尽。

    何况正值《无极》后的新电影，此时太多人因为《无极》对陈凯歌满怀挑剔。而恰恰《梅兰芳》中存在不少可被挑剔的地方。

    或许陈恺歌可以凭借《梅兰芳》改变人们因为《无极》对他产生的糟糕印象，但与此同时，同为京剧电影，同是陈恺歌拍摄，人们或许会把《梅兰芳》当成《霸王别姬》的失败复制。

    陈恺歌苦笑，他怎么不知道《霸王别姬》的可能给《梅兰芳》造成的影响，但他现在确实需要一部可以证明自己的电影。

    “雨泉，你能具体说说我剧本的问题吗？”

    林雨泉暗自在心底叹口气，他知道陈恺歌这是没有放弃执导《梅兰芳》的想法，还在想着怎样改进剧本。

    “问题有不少，比如影片分成三部分，但按照你的讲述，影片后两部分几乎没有梅兰芳的唱段，过分的纠葛梅兰芳的三角恋，使得影片显得头重脚轻；比如影片似乎过于美化梅兰芳，如果是商业片倒的确应该这么做，可放在文艺片中却显得对梅兰芳的立体形象挖掘的不充分；再比如作为讲述京剧艺术大师的电影，影片中对京剧的艺术性挖掘的不够；最最重要的是学长你有把握找到饰演梅兰芳的演员人选吗？如果你没有一个像张国荣在《霸王别姬》中饰演的程蝶衣一样的人物，你就无法塑造一个经典的青衣，经典的梅兰芳了。”

    林雨泉摇头说道，前面几点或许可以改，但想找到能完全演绎梅兰芳的演员实在太难，何况，《霸王别姬》几乎已经达到了惊世绝唱的地步，他不认为《梅兰芳》有任何超越的可能性，而如果不能超越，那就是重复。站在朋友的角度，他实在不希望陈恺歌拍《梅兰芳》，这会显得陈恺歌已经江郎才尽了。

    而且他不希望陈恺歌拍《梅兰芳》还有很重要的一个原因，那就是他根本找不到拍摄《梅兰芳》的现实意义，弘扬传统文化，带给观众娱乐性，缅怀梅兰芳的艺术成就，这些都纯属扯淡，唯一值得拍摄的理由或许就在于可以借用梅兰芳的影响力敛财，这倒是名正言顺，可他不希望由陈恺歌来做这样的事情。

    他希望陈恺歌能带来更新鲜的东西，其实不在乎是否经典，只要影片精彩就够了，观众想看的不就是一部精彩的能引人入胜的电影吗？

    陈恺歌沉默不语，林雨泉几乎一针见血的指出了他剧本存在的问题，尤其是最后一点关于梅兰芳的演员人选更是从有拍《梅兰芳》想法便一直困扰他的烦恼，他也明白林雨泉的建议是为他好。也是最正确的选择，可不拍《梅兰芳》，他又该拍什么呢？

    “雨泉，你认为我应该拍什么电影呢？”

    思来想去没有结果。陈恺歌不禁问道。

    “学长，你自己想拍怎样的电影呢？”林雨泉反问道。

    “我不知道。”陈恺歌摇了摇头，现在的他心中烦乱，毫无头绪。

    林雨泉摇摇头，心中了然陈恺歌这是迷失了自己。确切的说是从《霸王别姬》后便开始了迷失，一方面，《霸王别姬》的巨大成功，使得他对艺术性有着强烈的追求，另一方面，日益火爆的内地影市又让他对票房充满了渴望，而既想灌输艺术性又想满足娱乐性的后果就是他的电影变得不伦不类，反而两头不讨好，鱼和熊掌不可兼得，在这方面。陈恺歌远不如张艺某、冯哓刚看的明白。

    “学长，如果在电影艺术性和娱乐性之间必须做一个选择，你现在更想实现哪方面的成功？”

    陈恺歌呼出一口气，艰难却又肯定的说道：“娱乐性，我希望我的电影能被更多观众接受。”

    听到陈恺歌的回答，林雨泉并未惊讶，整个人开始陷入沉思，娱乐性，娱乐性，陈恺歌适合拍摄怎样的娱乐性电影呢？

    虽然不能一概而论。可其实导演们普遍都有各自的导演风格，像张艺某，近几年的他以古装武侠商业片为主，但他最擅长的是农村题材的艺术片,着眼现实主义的风格。影片质朴，感人，早期的《红高粱》、《我的父亲母亲》、《一个都不能少》都属于此类。

    冯哓刚则擅长把握大众的娱乐心理，其作品不仅能获得商业上的成功，而且能引起观众的共鸣，诸如他以前拍摄的《天下无贼》、《大腕》、《手机》等片。

    而作为林雨泉崛起前的内地三大导演之一。陈恺歌的影片则突破了传统叙事的规范，强烈地表现了自我意识和审美理想，充满了思辨色彩，在传统的故事层面上加了象征或隐喻，以诗化的电影语言创作了独特的视觉风格，早中期的《黄土地》、《大阅兵》、《霸王别姬》等片都属于此类，而后期的《荆轲刺秦王》、《无极》则融入了更多的商业元素。

    说到娱乐性，自然还得看《荆轲刺秦王》、《无极》，这两部影片虽然都归属于失败一类的影片，不过陈恺歌在其中表现出来的画面美感、布景、服装、摄影等方方面面却绝对是国内导演中的顶级水准，其失败更多是因为陈恺歌刻意追求象征性和寓意性导致的拙劣剧情，如果摒弃其中掺杂的那些象征性和寓意性的话。

    林雨泉嘴角微微上翘，那么陈恺歌完全可以拍出精彩的历史古装电影来，或许这么做会让影片一如张艺某的《英雄》、《十面埋伏》一样失去一些自我鲜明的特色，但这就要看陈恺歌的选择了，鱼和熊掌终归不能兼得。

    “学长，如果你能不参与剧本创作，交由我来操作的话，我想我能帮到你。”

    林雨泉说完后，静静的等待着陈恺歌的回答，如果陈恺歌愿意接受，他自然会全力以赴，如果无法接受，那么他可能无能为力，因为通过陈恺歌最近的几部影片，明显可以看出，陈恺歌太想融入他的想法，以至于剧情一塌糊涂，没有好的剧本，任凭谁来拍，怎么拍，也不会拍出一部好电影。

    “这。”陈恺歌有些迟疑，他不是没拍过别人创作的剧本，只是他更习惯也更喜欢亲自参与，不过想到自己的处境以及林雨泉完全值得信任的能力，于是咬牙道：“好，我答应你雨泉。”

    “OK，剧本方面我来操作，具体的，等我回京都后再商谈，喔，对了，你把《梅兰芳》的剧本发我一下。”林雨泉脸上露出笑容。

    “《梅兰芳》的剧本，你不是不让我拍吗？”陈恺歌疑惑道。

    “可我也说了可以交给别人拍啊，我想我们需要给它找个接手的对象。”林雨泉笑了笑。

    “好的。”

    “剧本，剧本，噢，我这是否就是自作自受？”一放下电话，林雨泉立刻苦笑。(未完待续。)