我的妹妹是偶像第七五九章八月未央5

半碗米线程晓羽虽然没有吃的饱，但是幸福感却充盈了心房，这种精神上的满足是胃的满足所给不了的。

对程晓羽而言，这种平淡的日常才是他所向往的生活。

一路心情愉悦的将车开到普东，程晓羽接了夏纱沫就朝世博园开去，一边开车还一路上跟夏纱沫讲解这歌曲的演唱要点，原作的写法还是流行音乐的写法，并不是按照民歌的写法去写的，只是曲调比较婉转悠扬，但是原唱使用了民族唱法去演绎是，并且程晓羽也觉得一定要用民族唱法去唱，要不然这歌就显不出大气。

夏纱沫上了车就接过了程晓羽写的谱子，看着歌词和五线谱，觉得这词写的真好，她在心里默默的哼唱了一遍，便觉得化不开的温柔在心尖缠绕。

因为到了世博园就要演绎给张路阳看，所以给夏纱沫熟悉这歌的时间很少，路上夏纱沫就开始试着清唱，程晓羽来帮她纠正一些疏漏，幸好夏纱沫具有“绝对音高”这样的绝技，因此上手还是非常快的。

“绝对音高”就是能准确模唱所听到的声音，并且能在大脑中把声音正确转换成概念，或把符号正确转换成声音。前者是天赋，而后者不仅要要有天赋，还需要系统严格的训练才能达到声音和概念的相互转换。

大部分天赋型女高音歌唱家都具有“绝对音高”，这种天赋是很稀有的，和经过长期训练得来的“相对音高”不一样，“相对音高”则是指利用已知的一个音可以推断出另一个音的感觉，或者说熟悉调式中各音的音高关系，能够准确唱出所听到的某一音乐片段的谱子，不一样的是对声音的物理音高缺乏概念的转换。

具有“绝对音高”天赋的人，往往听一遍歌曲，就能够唱的**不离十，因此短时间学会这歌曲，对夏纱沫来说并不难，难在如何去演唱。

夏纱沫最早就是跟母亲学的美声唱法，她并不没有学过华夏民族唱法，但华夏民族唱法其实源与美声，最大的区别就是音位置比较靠后，讲究音域宽广与声区统一，其次讲究讲究深呼吸、低喉位，喉咙的打开，声音的掩盖与集中。

而华夏民族唱法是以华夏民族语言为基础，演唱以嗓音优美请脆、甘甜水灵，明朗宽亮为特征，行腔韵味为特色，将情、声、字、腔融为一体，并伴以形体表演的一种演唱方法。

而在当前，将民族韵味放在歌唱观念之位的唱法即为民族唱法“死曲能唱活，任凭腔来韵，腔随情感转，字随腔儿形”就充分地说明了民歌的韵味。

将声位置后移也不难，但要一下完全唱出民族唱法的韵味，也还是不科学的，但还有一个关键点就是，这歌的写法是流行歌曲的写法，因此并不需要夏纱沫唱出教科书式的民歌感觉。

当然学会并不代表理解，为了帮助夏纱沫理解这歌曲，程晓羽也唱了一遍，但完全没有接触过美声演唱的他，唱出来就是完完全全的流行歌，而在他的指点下，夏纱沫唱出来字里行间，都是甘甜纯美。

当夏纱沫开始认真唱的时候，连苏虞兮都惊叹于夏纱沫的天赋，这种能力她也没有，具备“固定音高”，可以不靠乐队就开始唱歌，这也是所有歌手梦寐以求的能力，具备这个能力的歌手都是另一个层级的。

程晓羽原本也只是打算尽人事听天命而已，但是他没有想到夏纱沫这么短的时间，就能唱到这种程度，这实在让他有些喜出望外，觉得换歌也不是完全不可能的事情。

这歌原唱的功力无可置疑，尤其是在高音区的演绎相当无敌，但是原唱的演绎太过于教科书了，虽然基本功扎实到无可挑剔，但是个性也被抹杀了。而这极具华夏韵味的歌曲，被唱的过于甜美，当然这也是因为受唱法所限，一般的歌手是根本没有办法如此去演绎这歌的。

而夏纱沫在程晓羽的指点下，把演唱向空灵的感觉上去靠，降低了甜度，唱出来比原唱更别具韵味，就算程晓羽在挑剔，短时间内能唱到这种程度，也十分满意了。

到了世博园，苏虞兮先去排练，程晓羽和夏纱沫在车上还琢磨了半个小时，程晓羽才满怀信心的带着夏纱沫去找张路阳。

虽然在视频上见过夏纱沫，但是看着向她微微鞠躬的夏纱沫，张路阳还是有些吃惊，因为站在舞台上的夏纱沫和眼前这个夏纱沫给他的感觉完全不一样，不是外表上的差别，而是气场上的差别。

生活中的夏纱沫，完全不如舞台上那么惊艳，温婉而恬静，纤弱的像一株小花，让人想要细心呵护，夏纱沫说话也是细声细语软软糯糯的温柔。

但是在台上完全就不一样了，简直就是火力全开，身姿挺拔的像一颗橡树，演唱时不管面对什么情况都是宠辱不惊，心无欲念，无欲则刚，仿佛是端坐在尘世之上的优雅肃穆，她站在台上便是手握权柄的王，因为拥有一切所以无欲无求，因此她的才能散出强大的气场。

阅人无数的张路阳越看夏纱沫越喜欢，单纯又不做作的夏纱沫看上去就集中了华夏少女所有的优点，乖巧、礼貌、温柔又雅致，而自己的女儿，像个男孩子性格，不太听话，张路阳平时忙，也疏于管教，这让他心中感慨万分，都说女儿是贴心小棉袄，自己的女儿就是浑身是针的刺猬衣，并且刺还是朝里的，一点都让他省心。

这张路阳打算叫夏纱沫演唱一遍程晓羽的新歌，然后在竭力劝她演唱《遇江南》，此刻他对夏纱沫的外在相当满意，觉得夏纱沫才是具有华夏特征的少女代表。苏虞兮不一样，美是美到了极致，但是有点混血的感觉，看起来也太冷，远远不如夏纱沫看起来有亲和力。

这时张路阳心中天平已经完全从张霞和夏纱沫中间向夏纱沫偏了过去，但是他也没有打算换歌，他到不是不相信程晓羽的创作能力，只是时间实在太短，一个星期要重新上一歌，并且还是如此重要的晚会的开幕歌曲，乐团和歌手磨合老歌都不知道来不来得及，更不要说一新歌了。

倘若时间能够提前一个月，张路阳还会考虑，但是提前一个月，也就不怕江盈盈的失声了，两三个星期怎么都能治好。

时间急迫，张路阳当即就叫来了晚会导演组的人过来开会，当得知要听一程晓羽写的新歌，有可能会换上去，顿时会议室里就有些炸，虽然张路阳在导演组位高权重，说一不二，但是如此重要的晚会，所有人还是劝张路阳三思而后行，毕竟出了差池，不只是对张路阳的名声有损，对他们来说更是不能接受的失误。

并且导演组不仅仅有张路阳带来的人，还有几个官面上的人物，虽然拿主意的是张路阳，但是如此重大的事情，他们也还是有权干涉的。

本来张路阳请夏纱沫来唱开场，就有一定的争议，虽然夏纱沫已经夺得了“格莱美”，但是年纪太轻，经验不足，而这种晚会稳定才是最重要的，所有人都些担心夏纱沫压不住场，或者万一出了什么瑕疵，会连累导演组。只是碍于江盈盈的推荐和张路阳的提议，众人才勉强同意。

多数导演组的人都倾向与请张霞来做代替者，相比之下，张霞虽然在国际上名气和人气都不如夏纱沫，可除此之外，一切都比夏纱沫适合，最重要的是张霞参加国内大型演出的经验非常丰富，比夏纱沫可靠稳定的多。

在这样的晚会上，用张霞即使出了岔子，导演组也不需要承担压力，但是如果用了夏纱沫，万一出了漏子，那完全就是他们用人失当的责任了。

因此这个时候当张路阳表示要试听夏纱沫演唱程晓羽的新歌，还有可能会换上的时候，几乎所有人都立场坚定的表示了反对。

舞台总监说道：“张导，我并不是质疑夏小姐的演唱实力，但她毕竟不是专业唱民歌的，让她上场就是一种冒险了，如今还要换歌的话，乐队和舞群怎么办？这个实在太不现实了。”

担任副导演的尚海文化局局长也说道：“是啊！张导就算夏小姐唱的在好，程总监写的在好，现在时间不够了啊！现在逼不得已换人已经有很大的风险了，还要换歌，这风险就大到无法想象了，这种事情恕我不能同意。”

“换歌这绝对行不通，我觉得最好还是叫张老师来演唱，就算张老师在国际上名声不显，也比用夏纱沫，让大家提心吊胆的好，我想就算夏纱沫有点名气，请她来唱效果也比张霞唱强不到哪里去，为了一点点人气，冒这样大风险实在不值得。”

众人七嘴八舌的反对，张路阳忍不住皱起眉头说道：“我内心也倾向与不换！但现在只是试听一下，你们怎么就这么沉不出气？而且就算要换的话，灯光和舞群也都不需要改变，程总监说过，新歌和这一切都很贴合，完全能够用的上，当然目前只是试听一下，真要换我再来讨论这个问题。我相信你们不至于连听一下的勇气都没有........”

众人听张路阳这样说，才没有继续喧闹，但各个在心里都打定了主意，一定要坚决劝阻张路阳上头冒险。

一群人从会议室，鱼贯而出去到了世博文化中心安排的排练厅，哪里有一架钢琴，程晓羽和夏纱沫在哪里等待导演组去试听。

等众人到了哪里，程晓羽正坐在钢琴前面，帮夏纱沫伴奏，因为刚才在车上都是清唱，所以夏纱沫这时也只是小声试唱，找准感觉和调整换气的最佳时间点。

张路阳和一众围观的晚会导演组成员一看这个架势，就先扣了印象分，明显这新歌，演唱者自己都还不熟练，若不是程晓羽如今名气大，估计他们都没有兴趣继续听下去了。

走进了排练厅，张路阳也没有打断程晓羽和夏纱沫的排练，两人也完全没有在意进来的人，在夏纱沫合着程晓羽的钢琴，小声又唱完一遍之后，程晓羽看了眼台下的人，朝夏纱沫点了点头。

夏纱沫也知道导演组的人都来了，但她也没有转身，依旧还是扶着钢琴，拿着谱子，看着程晓羽。

夏纱沫的演唱开始的毫无征兆，加上张路阳七八个导演组成员心不在焉的坐在椅子上，各自在心里想着心事，张路阳在想如何劝说夏纱沫演唱《遇江南》，而其他导演组成员在想，就算这歌很完美，也得说服张路阳不能换歌，最好改变主意使用张霞做替代者。

但不知不觉中，所有人都收起了各自的心事把耳朵都竖了起来，这声音里有春天繁花似锦的淡雅清新，有夏至荷香蝉鸣

的小家碧玉，有秋落黄花满地的温婉丰腴还有冬眠梨花迷离的芳香满地。

在夏纱沫温婉轻柔的低语里，他们感受到了春之初始，夏之恬淡，秋之慵懒，冬之迷离。

时间点亮了船灯，船灯映亮了夜间的黄埔江，而绵长的黄浦江又如同岁月的长河，流过春果、夏长、秋黄、冬藏的思念。

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