从艺术家开始 第131章 人比风景难画多了

    白叶不是吹嘘，他真有这个打算。

    毕竟这个山村风光，真的非常符合他的审美情趣。连绵的烟雨山水，空灵沉寂，悠然自得。大自然，仿佛一幅画卷，意味深长，美不胜收。

    居住在这样的地方修心养性，多活几十年不是问题。

    年纪大了，在这里养老，肯定很舒服。

    只不过那是很久以后的事情了，谁叫他现在没钱呢。一文钱难倒英雄汉，更何况是以亿为单位的数额。

    所以两个人沉默了，安静欣赏风景。

    旭日当空，映出万道霞光，缭绕山间的云雾，也随之消散。

    村中百姓相继起床，开始了一天的劳作。两个人也随之与龚富贵告别，离开了这偏僻的小山村，重新返回苏州。

    抵达城市，白叶招了辆车，试问道：“林老师，你住哪里呀，我送你。”

    “……行。”

    林羡鱼没有拒绝，告诉司机地址。

    大半小时之后，车子抵达了目的地。或者说，在目的地的附近，就开不进去了。

    那是一片老宅，小巷纵横交错，不宜开车。

    林羡鱼下车，与白叶的挥手告别：“多谢了，再见！”

    她步伐轻快，走进了一条小巷，很快消失在角落。这时候白叶才收回了目光，示意司机继续开车返回酒店。

    然而当司机启动了车子，沿着旁边的公路，行驶片刻之后。

    白叶的目光一转，立刻叫道：“等下！”

    “咔嚓！”

    司机一个刹车，转头露出迷惑之色。

    白叶看了眼车表，就直接摸出两百块递过去，“等我几分钟。”

    “呃……”

    司机错愕。

    与此同时，白叶已经下车了。

    他站在公路旁边，驻足打量眼前的场景。只见在公路的旁边，却是一个小型的湖泊，旁边的老宅、建筑，基本是绕湖而建。

    这是典型的苏式建筑，白墙黑瓦，飞檐翘角，营造如诗如画的意境。一眼望去，雪白的墙壁规整，黑色的屋顶参差不齐，充满了韵味。

    清澈的湖波，倒映着路边的绿树，以及淡雅的建筑。

    这是天然的画卷……

    白叶打量了半晌，嘴角浮现点点笑意。

    随后，他重新上车，回去了。

    又是半小时，顺利返回酒店。他越过了大堂，才准备返回房间。只是在庭院中，他发现边上的亭子，有两个人。

    萧罗与虞驰，两个人站在一个画架前，不知道是在聊天，还是在作画。

    一瞬间，白叶步伐一转，向亭子走了过去。

    哒哒哒。

    他加重了脚步声，自然引起两人的注意力。

    虞驰抬头看了眼，然后就收回目光，态度有点冷淡。

    至于萧罗，更是理都不理了……

    真无情啊。

    白叶也不介意，直接走进了亭子，眼睛斜斜看向了画架。确切的说，他的目光落在了画架的画布上。

    一幅油画的轮廓，顿时映入了眼帘。还没完善的造型，只是模模糊糊的身像，不过强烈的色彩，已然喷薄欲出。

    “你已经开始创作了？”白叶问道。

    “不然呢？”

    虞驰开口了，嫌弃道：“整天像你一样无所事事？”

    “我采风去了呀。”白叶解释。

    “呵呵。”

    虞驰冷笑，标点符号都不信。

    采什么风呀，当他不知道，这是跟妹子下乡送温暖啦。

    做好事，倒是无可摘指。问题在于，这也掩盖不住，白叶不务正业的事实。

    不信算了……

    白叶咳了下，立即转移了话题，“萧罗，看你的起形，这画……你起码要画一个月吧。”

    “嗯。”

    萧罗承认：“我有预感，这一件作品应该是我这几年，对印象派技法的总结，也是水到渠成的突破。”

    白叶没有反驳，毕竟画都没完成，没办法评价。

    但是萧罗偏偏问道：“你觉得这画怎么样？”

    “……”

    白叶也知道，如果不回答，萧罗肯定不会罢休，所以他想了想，半是敷衍，半是诚实道：“感觉色彩还行……对了，你这画，是户外场景吗？”

    “对。”

    萧罗点头道：“画的是杨絮，我让她身穿复古的衣裳，倚在一棵树下。我打算花十天时间构图，十天时间塑形，十天时间调整……”

    白叶立即打断道：“具体过程，你不用告诉我。”

    “不是告诉你。”

    萧罗淡然道：“而是提醒你，你的时间不多了。”

    “……”

    白叶顿时白眼，切声道：“你不要稳操胜券的样子。众所周知，印象派最出名的，还是风景静物画。当年印象主义，之所以成为了主流，被世人所接受，就是由于印象派画家开创性地把油画从室内搬到了户外，追求外光与色彩的变化，以表达风景的魅力。”

    “至于人物画嘛……还差点儿！”

    要知道，在印象派之前，古典主义画家，基本是在画室中完成作品的。

    所以印象主义的诞生，在当时来说可谓是异端。连印象派这个词，也是当时有人嘲笑，画家是凭印象作画，才画得这么不逼真。学院派的画家，看到印象派的作品，基本觉得这些画很粗糙，过于随便，没人觉得它们有艺术价值。

    经过几十年的斗争，最终印象派成功了。

    原因有很多，有时代的演变，审美的变化等因素。

    不过最重要的，恐怕还是照相机的普及，对古典写实主义，造成沉重的打击。

    相反印象派这种看似粗糙，实际上是将科学的色彩学运用于绘画中的作品，由于有别于逼真照片，反而获得了肯定。

    毕竟当时照相技术再逼真，也不可能捕捉到光与色彩的变化。

    不同的天气，不同的季节，不同的时间，同样的景物会呈现不同的色彩和不同的色调。针对同一景物，画家在不同的时段描绘，自然呈现出不同的效果。

    比如说在原时空，有一些印象派的大师，单单是同个草垛，就绘画了几十个版本，形成了一个系列，直接把光线与色彩的变化，表现得淋漓尽致。

    所以说，大部分情况下，印象派的主要描绘对象，都是各种风景、静物。

    人物画自然也有，但是怎么通过光与色彩微妙关系，传达作品的丰富意象，这无疑是印象派画家最大的难题。

    毕竟人物比风景难画多了……