我的梦幻年代第六十六章杠上了（下）（1/5）

审查标准，至少要跟进口片、批片做到一视同仁，这是所有电影人的想法。

当然，所有人都知道这是不可能的！

有些人就是能被照顾。

《与神同行》，你换了其它投资人做这个项目，试试能不能过审！

铁定没戏！

即便如此，《鬼吹灯》想拍电影，都要规避很多东西！

为此，只能按照《寻龙诀》的故事做了一些延伸修改，原来的《寻龙诀》

犯法了吗？没有，进古墓是为了解开心结，那叫探险，后被邪教胁迫，是与坏人作斗争。

反科学了吗？没有，那是陨石的辐射，让人产生幻觉。

即便这样，原时空，因为一帮专家的强烈反对，盗墓类型才兴起，被腰斩了…

还踏马来一句‘糟践祖宗真的丢人！’

《鬼吹灯》哪里糟践祖宗了？

他这么一说，一堆人纷纷叫好，然后，《摸金校尉》、《九幽将军》难产了…

……

“《电影执导意见》说了，我们要努力让电影走出去，中国电影走向世界任重道远。以中国电影在国际市场的票房来衡量，扣除海外华人市场增长因素，五到十年内在非华人市场票房预计改观不大，这一方面是中国制造和中国文化在国际上的影响力还有待提高，另一方面中国电影审查制度和价值观还与国际上有重大差异。”

“你只要给我松绑，我真的能做出来，《与神同行》全球票房4.2亿美元，扣除内地票房，海外票房1.89亿美元！”

“海外观众或者说非华人观众，他们想看一部电影的理由很简单，要么设定惊艳到他了，要么有大特效，就是本国电影拍不来的那种！”

“希望总局能考虑一下，稍微给我们松松绑，捆上脚镣，我们在内地斗不过好莱坞?在外面也打不过其他国家的电影！”

“光靠爱情、青春、喜剧电影?远远不够啊…”

沈梦溪说完，黄忠军很赞成他的话：“我们华宜就是做大片…”

老王嘀咕了一句：“《太极》嘛…”

黄忠军有点尴尬?《太极》惨败?已经是业内的一项谈资了…

他换了个话题：“今年国庆档，我们大意了?其实以《太极》的体量，我们觉得三亿票房还是有把握的?不过?这也算有益的尝试吧…”

“《太极》的失败，只能说明电影拍的不行，其他的什么也说明不了，一部核心内容是蒸汽+功夫的电影?注定是小众类型?居然花了两个亿来做，我们的《画皮3》、《九尾》制作成本还没到1.8亿！连最基本的市场调研都不做，就匆忙上项目，而且还是大项目，我反正很佩服…”

沈梦溪没忍住夸了黄忠军一句?后者咬了咬牙，回了一句：“我觉得中国电影不能制作中小成本?要战胜好莱坞，必须做大片！我们制作的《1942》成本接近三亿?是华宜最大的一笔的投资，我对它的预期是十亿起步！”

“我们贺岁档就两部成本不高的喜剧?一部是宁昊导演?葛尤、黄博、胡戈主演的《一镜到底》?另一部是徐争导演的两年前《人在囧途》的续集《泰囧》…”

王长田插了一句：“你之前说了喜剧电影会成为一段时间的主流？”

沈梦溪点头：“好莱坞大行其道，如何抵抗他们？在工业基础不是很完善的前提下，我们可以借鉴海外情况，比方说欧洲，欧洲各个国家最流行的是本土喜剧，法国、意大利、西班牙，最卖座的本土电影几乎全是喜剧！”

“生活化接地气的故事题材，地域性强烈的俚语和典故，让本土观众觉得分外亲切，往往能起到四两拨千斤的效果！”

“世界电影能够呈现更丰富缤纷的多样性、更多不可替代的特色性，才是电影生态系统健康发展生生不息的根本…”

佟钢很感兴趣：“法国、德国本土喜剧很强吗？”

“法国的《虎口脱险》、《欢迎来到北方》、《唐·卡米罗的小世界》、《岳父岳母真难当》之类的都是千万观影人次的作品；德国本土影史票房第一的作品《没有耳朵的兔子》就是喜剧，德国本土票房前十名全是喜剧…一方水土养一方人，当然，最终我们要做的肯定是大投资、高概念的大片，否则，我们辛辛苦苦，每年五千张荧幕，每张荧幕平均在三百万到五百万的投资规模，一年几十个亿投下去的院线的增长，荧幕数量的增长，实际上是把这些荧幕市场体验型的电影院的消费市场拱手相让了。”

“好莱坞现在有一个非常重要的变化，就是整个好莱坞的电影都会向着大荧幕、超级大片的规格去发展，工业电影，这种电影就是适合大荧幕、影院观影。”

“其他国家呢？”

“我们做过一些研究，亚洲国家吃动作片，欧洲不怎么喜欢，墨西哥、俄罗斯吃爱情片，其他国家不怎么吃…我们在卖片的时候，很有针对性的做一些部署…”

“你们怎么研究的？”

“采样数据，做大数据比对…就跟我们推出《心理罪》一样，也是经过大数据对比的！”

“大数据？”

……

好，沈梦溪要装逼了，不对，应该是做预言了：

“大数据是it行业用语，很多时候，我们做电影都是通过经验判断市场，但市场讲不好的，通常一个好的故事，不一定能收获好票房…这个就要运用到数据采样了！”

“传统的宣传模式，打广告、抢排片这种单一的拉动，很难有效推动观众走进影院，怎么才能精准判断观众对电影感不感兴趣，这个是我们最后想打通的链条…”

“我做猫眼在线购票，做土豆视频，就是加码线上资源投入…”

“当然，我始终坚信，再怎么互联网变化、再怎么互联网+，好作品、好内容永远是王道。如果拍不出好电影、拍不出好的作品，就是把互联网吹得再牛，也没有人去看！”