猫乐堂livehouse的舞台上,焦海龙坐在架子鼓前面,在杨谦回首跟他比划了一个ok的手势后,他用力地点一下头,手上鼓槌快速地敲了起来。
密集的鼓点,就好像夏天忽然下起来的瓢泼大雨,一开始细碎但又急骤,瞬间让听众们的精神给提振了起来。
“所以暂时将你眼睛闭了起来……”
杨谦忽然的开口演唱,即便现在麦克风是不通电的,可是舞台不大,吴岚和戴羽妮站得也不远,这毫无征兆地唱起来的歌声,还是把吴岚给吓了一跳。
有摇滚的那个味了,一惊一乍的。
不过,杨谦没有继续唱,他停了下来。
“我的,我的,杨老师,我进得慢了。”
负责键盘的钟毅举起手来,不用等杨谦开口,他就先承认了自己的问题。
“没关系,我们才第一次合,大家一起找找感觉,这里是……”
杨谦虽然要求很严格,但语气上却是很宽和,让人提不起反感的想法。
而且他仔细地帮乐队的成员们分析,他扎实的乐理能把大家说得心服口服,很快,大家都能够找到切入的契合点。
戴羽妮砸钱养的这批乐手能力确实不赖,而且性格都还很好,杨谦很快融入其中,一起慢慢地找到了默契。
“所以暂时将你眼睛闭了起来,
黑暗之中漂浮我的期待,
平静脸孔映着缤纷色彩,
让人好不疼爱……”
开头顺了之后,杨谦也能一直唱下去。
虽然中间还是多少有些配合上面的瑕疵,但这些都是熟练度的问题,杨谦只是默默地在心里记了下来,并没有再度停下来重新调整。
等唱完这一遍再说!
当然,对于不是很专业的吴岚来说,演奏上面的瑕疵她是听不出来的,她把注意力放在了对杨谦演唱,和对他这首歌歌词的欣赏上面。
这一首歌,咋那么一听,还有点土!跟很多普通话的摇滚歌曲一样,多了一些平实的气息,少了一些听国外摇滚歌曲的那种洋气。
更没有杨谦其他歌,比如《当你老了》、《往事只能回味》带给吴岚的那种可以很陶醉、很享受的听觉感受。
是因为第一次写摇滚歌曲,有点找不到以前那些歌的创作感觉吗?
吴岚一开始以为自己应该对这首歌欣赏不来。
但听杨谦唱下去,她也仔细一琢磨歌词,“熟悉”的,惊艳的感觉又回来了!
眼睛闭起来。
黑暗里漂浮着期待。
平静面孔和缤纷的色彩。
这些用词不算太复杂,但结合在一起,画面感就特别强烈!
不能说吴岚想的一定是杨谦想要唱的,但这几句歌词,在她心里折射出来的,是前段时间她赋闲在家、经常自己在黑暗里独处的那一幕幕。
是孤独,也是静不下来的繁杂思绪!
是平静,更是压抑不住的心潮起伏!
“你可以随着我的步伐轻轻柔柔的踩,
将美丽的回忆慢慢重来,
突然之间浪漫无法释怀,
明天我要离开……”
好像前面杨谦说的这歌名字叫《last dance》(最后一舞)?
一首名字很洋气,但听起来很土气但又莫名地让人喜欢上了的摇滚歌曲。
吴岚甚至都有点沉醉在其中。
当然,吴岚不是不知道,这首歌唱的是男女离别前跳的最后一支舞,唱的是对分别的不舍,但她心里听到的却是自己和娱乐圈这个行业的纠纠缠缠,听到的却是自己对这一份事业的惋惜、不舍、渴望!
杨谦唱的是《last dance》,吴岚再次出山,寻找的何尝不是一次last dance的机会?
吴岚对这首歌产生如此特别的共鸣,恐怕杨谦自己都没想到。
……
但他自己却是唱得津津有味的!
这首摇滚歌曲是系统塞给他的,本来作为备选中的备选,甚至还不在杨谦近期要演唱的考虑范围内,毕竟杨谦刚刚接触了r&b,还没完全吃透、玩过瘾呢!
可是这首歌就是这样魔性,你咋那么一听觉得平淡,觉得很土,甚至杨谦从一个专业的音乐人来看,这首歌的编曲也比较平顺舒缓。
它的鼓、贝斯、键盘不像其他摇滚曲目那样,技巧纷杂,花里胡哨。它们在主副歌的处理上都是一种近乎单调的稳定!
结构上也差不多很平常,人声和键盘交替,而贝斯和架子鼓都只是陪衬。
听起来,它就是一首不怎么像摇滚的摇滚歌曲。
杨谦只是单纯为了通关而试唱十遍,结果他自己唱着、唱着就上头了!
“你给的爱,
无助的等待,
是否我一个人走,
想听见你的挽留,
春风秋雨飘飘落落只为寂寞……”
这些歌词值得细品,越品越有味道。
关键是唱起来,杨谦发现,它也没有想象的那么简单。
不管是副歌部分的变调、转音,还是情感上的表达、变化,当杨谦意识到这里面有太多文章可做,有太多值得仔细琢磨的地方时候,他就一头扎了进去,这首歌不唱不行了!
……
“你是怎么想到要做摇滚的?”
唱了几遍后,休息的时间里,吴岚好奇地问了一下杨谦。
杨谦犹豫了一下。
他肯定不能说是系统塞给自己的歌,但说他什么曲风都想尝试又太过凡尔赛。
“因为摇滚很好听!”
杨谦最后给了一个模棱两可的答案。
摇滚好听吗?
好听啊!摇滚不仅好听,还特别上头!
杨谦其实也很喜欢摇滚,喜欢听流行的摇滚歌曲的,他的书架上就有九十年代那些才华横溢的摇滚歌手的作品。
只是杨谦对音乐节上一些摇滚乐队的某些歌曲持保留态度,他跟戴羽妮说过,音乐的形式没有问题,关键还是创作的角度,歌曲的内容。
任何一首歌要是走向低俗化,传递的都是负面的能量,唱的不堪入耳的内容,那它就注定上不了台面,无法被大众所接受。
艺术的表现形式有千千万万,切入点也有千千万万,为什么非要选最低俗的那种呢?
就好像之前网上流传的广电某司长的一段话一样:
“很多‘艺术家’总是埋怨题材不好,政府审查太严,有些题材不让涉及。后来我问他,哪个题材不让你反映?摔跤是个冷门题材,是奥运会的冷门项目,电视转播收视率低,但印度拍出来就有高票房。
我说,你压根是不想拍《摔跤吧!爸爸》,只想拍‘过来吧,小姨子’,‘别这样,姐夫’!”
虽然广电的审查确实是经常被人诟病,某司长也说得有些夸张,但也确实是反应了一些作品在创作时候的怪像!
看看短视频平台就知道了,在缺少严格审查的情况下,都是一些什么妖魔鬼怪混杂在其中?
不是说短视频不好,短视频刺激了普通人的创作热情,也让大家看到了普通人层出无穷的创意,中间精彩的、高质量的作品一点也不比传统影视剧的少。
包括音乐也是这样,有了这样一个可以向别人展示自己才华的平台,越来越多草根被挖掘了出来,从地方口音的魔性唱腔,到国风创作的音阙诗听,他们其实也是给音乐注入了更多的能量。
只是,缺少审查,还是有太多不知道是通过滤镜还是医美手段突出的身材窈窕、容貌姣美的女网红用最低俗的手段、打着擦边球在吸引着人们的眼球。
不要说什么这都是大众爱看的,只需要扪心自问一句:这样的视频,这样的美女唱歌,你们愿意给你们自己的孩子看吗?
答案已经很明显了。
摇滚也一样,它这样的艺术形式本身没错,但摇滚能够流行,绝对不是因为一些低俗的创作,不是因为一些激进或者颓废的视线,不是一些刻意去吸引人眼球的另类装扮。
它的灵活多变,它的节奏鲜明,它的激情饱满,才是摇滚能深得人心,获得无数拥趸热爱的原因。
杨谦也坚信这一点,所以,他也想以后有机会可以尝试一下摇滚,尝试一下有内涵、正能量、能流行起来的摇滚!
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