电影巨匠 619 内部交流

    目送着艾伦离开之后，兰斯转过头来看向了监视器，本来打算再次看一次回放，却发现自己依旧是“杰夫状态”双手都被绑在了扶手上，他只能回头看向了站在旁边的迈克尔，“再回放一次。”

    “水果硬糖”经过他的重新修改之后，剧本重心开始发生了偏移，更多需要演员的表演来支撑起整部作品，所有重担就落在了他和艾伦肩上。

    他身为导演，必须站在全局上进行考虑，所以他必须重新浏览一下艾伦的演出，如果有必要的话，他必须做出一定的执导。

    虽然说，上一世，艾伦凭借着“朱诺”的演出赢得了奥斯卡最佳女主角提名，但艾伦的表演本来就不是那种爆发力十足的，她需要通过台词和动作细节的堆砌，融入自己的风格，呈现出角色。可是，在“水果硬糖”之中，他需要艾伦在某些戏份奉献出这种爆发力，就好像在试镜过程中，最后一句台词爆发出来的能量。

    反复观看着刚才的回放，兰斯意识到，艾伦还是没有完全进入角色，她始终在控制，依旧在摸索，但相对而言，他的表演反而因为方法派的引导而完全放了开来，对比之下，艾伦的表演就越发显得不足了。接下来他会尝试回到表现派方式，收着演，但同时艾伦也需要做出一些改变，她的眼神里几乎没有太多情绪在涌动，她需要释放出来。

    艾玛和迈克尔两个人站在后面，看着陷入沉思的兰斯，两个人都在交换视线，似乎都在怂恿着对方开口，但两个人都不愿意率先开口明眼人都知道兰斯现在正在专心致志地工作，打算他的创作思路绝对不是一个明智的行为。可是，两个人对于刚才这场表演都有无数疑问想要咨询，嘴巴痒得不行。

    “有话就说。”兰斯的声音突然传了过来，把艾玛和迈克尔两个人都吓了一跳，两个人双双快速摇头否认起来。兰斯扭过头看了两个人一会，而后就回过头，“既然没有的话，那就算了。”

    “兰斯。”艾玛终究还是忍耐不住，喊出了声，站在旁边的迈克尔暗暗握了握拳，可没有等他庆幸完毕，艾玛的声音就传了过来，“迈克尔有问题。”

    迈克尔咬了咬牙，但却知道此时再否认的话，就要错过机会了，只能硬着头皮问到，“兰斯，杰夫的个性不应该是懦弱吗？他无法处理正常的社会关系，所以对童年记忆十分怀念，所以他的个性比较温和。但，为什么刚才最后一幕的时候，你的表演却显得十分暴戾呢？这似乎和角色不符。”

    其实这也就是表现派和方法派的分歧之一，表现派是根据理性的分析，然后呈现出准确的表演方法派则是随波逐流，放任情绪与角色融为一体，自然释放。

    兰斯其实也注意到了这个细节，他刚才也在反复思考着，最后一幕到底应该收还是放，现在迈克尔也提了出来，这就说明迈克尔和他处于同样的思考轨道上，果然是欧洲演员出身，“我觉得，这更像是绝望之中的奋力一搏。此时杰夫还没有真正被解除武器，他依旧精力旺盛，具备反抗的能力，之前面对海莉的咄咄逼人时，他都试图狡辩，却没有真正反抗，这就是他个性懦弱的表现。可是，当他意识到，海莉开始翻找保险箱时，他终于被逼到了悬崖边上，如果不反抗，他的秘密就要真正被揭晓了。所以，杰夫先是开始挣脱绳索他成功了四分之一，然后则是酝酿着绝地反击。”

    “所以，你是说，接下来杰夫都会开始反击吗？”迈克尔好奇地问到。

    兰斯点点头，“准确来说，杰夫将会不折手段地进行反击，他此时已经产生了杀死海莉的想法，无论是被阉割的过程，还是被迫上吊的时刻，杰夫对海莉的埋怨和仇恨都占据了主要地位，每一次情绪变化都是张力的推进，一直到”兰斯说到这里，留下了一段空白，没有继续往下说。

    艾玛顺势就接过了话题，“一直到海莉打出了吉奈尔这张底牌，然后杰夫鼓起的所有勇气都好像多米诺骨牌一般，开始倒塌，最后彻底被击溃，同意自杀。”艾玛的眼睛越来越亮，此时她终于明白了兰斯对整个角色的构建过程，同时也是支撑整个剧本的情绪走向。

    表面来看，海莉才是整部电影的节奏控制者，但事实上，真正的包袱却落在了杰夫身上。

    兰斯没有肯定，却也没有否定。因为他此时自己也在思考着，在此之前，这些想法都有些模糊，只是有一个概念而已，但现在却变得无比清晰、无比完整。这也意味着，方法派演技让兰斯真正领悟了杰夫之后，所有的反应都水到渠成，甚至不需要思考，条件反射呈现出来的东西就是最为正确的。

    难怪好莱坞对方法派演技如此推崇，也难怪方法派表演总是能够问鼎奥斯卡。不可否认，那种扑面而来的震撼，方法派是更加具有戏剧化效果的。但如果讨论到角色雕琢和个性构建的话，方法派就远远比不上表现派了。

    兰斯越来越发现杰夫这个角色的趣味所在。

    “我准备好了。”艾伦的声音从后面传来，十五分钟居然转眼之间就过去了。

    兰斯抬起头看向了艾伦，那瘦弱的身躯挺直了腰板，似乎充满了信心。兰斯没有打算现在就开始执导艾伦，他更倾向于让演员自己发挥，然后再进行调整修改，这样才能最大限度地保留演员自己的特色。

    当然，对于“水果硬糖”这样成本有限的**作品来说，这样的做法无疑是十分奢侈的浪费胶卷。不过，“水果硬糖”的投资成本也不是真的六十万，一百万之内都是兰斯可以控制范围的，所以为了表演，奢侈奢侈也是可以接受的。

    于是，兰斯回头看向了迈克尔，“把我推回房间。”处于“杰夫”状态之下，进行导演的拍摄工作，着实是一件辛苦活。整部电影超过一半时间都是被捆绑住四肢的，每一次移动都需要劳师动众。

    重新投入拍摄之后，兰斯更改了表演方式，艾伦可以明显感觉到自己的节奏被牵着走。所谓的“节奏失衡”，就是艾伦觉得自己是这样表现的，但等表演结束之后，站在监视器前，看到大屏幕上的表演却是那样的，感觉整个人都不由自主，所有的表演都顺着对手戏演员的节奏和风格在发展。

    这让艾伦有些灰心，她觉得自己已经找对方法了，可是实战过程中却发现完全不是如此。

    “兰斯。”艾伦有些犹豫，咬着下唇，不知道应该如何开口，可是兰斯却也没有立刻回应，而是静静地投来了目光，那幽深的眼神彷佛有着无数的情绪，但她却解读不出来，“刚才这场戏，我的表演方式怎么都感觉不对，请问是出了什么问题吗？”不需要导演否决，她自己就可以看出明显的差别，这也恰恰说明了问题的严重性，可是偏偏她却又不知道应该如何入手。

    兰斯沉吟了片刻，“我觉得你的心态没有摆对。”不管是方法派还是表现派，对于角色的揣摩都是十分重要的，可是艾伦对于这场戏的理解还是不够，所以无论怎么表演，都觉得没有踩到点上，“你应该这样想，就好像在捉迷藏，你已经看到别人露出来的尾巴了，但当事人却不知道，还以为自己躲得很好。你放轻了脚步，一步一步地靠近”

    一点点喜悦，一点点自得，一点点戏弄，就好像玩弄老鼠的波斯猫一般，但同时又要小心翼翼，避免自己打草惊蛇，她要慢慢地、渐渐地捕捉猎物，享受整个过程。

    艾伦的眼睛不由微微一亮。在刚才这场戏之中，海莉的核心目标就是击溃杰夫，找出实质性的证据证实自己的猜想，就好像是捉迷藏一样。所以，她小心谨慎地步步紧逼，杰夫的反抗和争辩在她看来全部都是徒劳，这让她觉得很有趣。就好像上帝视角一般。然后，当她从色情片入手，说出了杰夫内心的秘密时，她清晰地看到了杰夫瞳孔之中的闪躲和恐惧，这也证明了她所有的猜想，她应该是有些得意的毕竟海莉只有十四岁。

    明白了这一点之后，艾伦恍然大悟，她刚才的情绪表达太过平铺直叙了，不仅缺少变化，而且缺少这种心理层面的细腻，就好像捉迷藏步步靠近的过程中，她缺少了踮起脚尖的猫步，只是以平常的步伐去寻找目标，这种细节的缺失看似平常，但却导致了整个表演都丢失了核心灵魂，所以她的眼睛里几乎看不出太多的东西。与兰斯那控制全场的眼神相比，甚至可以说是空洞无趣的。

    在刚才这场戏里，兰斯采用了中景拉特写的拍摄手法，最后将镜头锁定在眼睛上，只有眼睛，所以演员对于情绪的到位理解和准确把握就将决定了整场戏的基调。

    艾伦终于领悟了，但肩头的重量却没有减轻，她站在原地，细细地思索起来，反复咀嚼着刚才的灵感，并且不断揣摩着内心情绪的变化，就这样在兰斯面前，陷入了海莉的世界里。

    艾玛站在一旁，有些羡慕地看着艾伦，因为此时她脑海里也是翻江倒海，产生了自己的理解和看法，但她却不能真枪实弹地上阵表演。不过，羡慕也仅仅只是一瞬间的事，随后艾玛就静静地思考了起来：如果由她来演出的话，她应该怎么表演呢？未完待续。

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