谢晓娟的父母虽然不在现场,但关心她爱护她的师长们却都在这里。????????w?ww.即便他们不在现场,谢晓娟也会用心去演奏好属于她的每一个音符。
认真起来的她,有种别样的美,那是乎于她略显平凡外表的美丽。尤其在她手上的琴条,敲击在琴弦上的时候,时而如潺潺溪流,时而如波光粼粼,更有瀑布飞溅的时候。
在各种不同意境下,谢晓娟脸上神情动作都恰到好处,有种特别的古典韵味。也是因为她不把自己更多的精力集中起来,放在扬琴技术练习和自身内涵品格等的修炼上。
在演奏到扬琴协奏末尾,仿佛涛涛江水奔涌入海流的时候,也是她最激情四溢的时候,她的整个身子,都迸出了凡的力量,演绎出最灿烂华丽的篇章来。
先前唱主角的林宝卿,这段期间,她的古琴只是作为配角的存在,但同样不可或缺。也正是她们的极力配合,让谢晓娟所演奏的音乐形象,更加生动活泼,活灵活现。
对台下的观众而言,这也是特别能体现她们姐妹默契的时候,各种乐器和声的时机,退出的时间线,都必须掌握得分毫不差才行。她们也完美地做到了这点,让好姐妹的演出更加精彩。
扬琴主奏,其他乐器协奏,辉煌灿烂,繁华落尽,大江入海之后,一切又重新归于柔和,平静,就像是大海的宁静幽深一样。
对这曲子最是熟悉的龙富锦和吴亦芬两位作曲系教授,也都含笑点头。
都说舞台是最能锻炼人的地方,一点都没错。
就谢晓娟而言,她今天的表现,比上次元旦音乐会的时候,又上了一个台阶。这既是对音乐的感悟体会日渐加深,也是对她自己扬琴演奏技巧信心的倍增。她没有王紫梓那样的精致漂亮的容颜,也没有左书琴那样高挑窈窕的身材,但对于音乐,对于梦想,她从来都是全力以赴的。
你方唱罢我登场,接着唱主角的是钱淑媛。
像是秦婉仪以及宁远静她们,甚至是陈功白雪妮他们都是如此。对乐团成员并不太熟悉,甚至还有些脸盲的人来说,她和刚刚演奏扬琴的谢晓娟,看起来就像是亲姐妹花一样。但他们也有办法,想要分辨开来的话,从她们手里的乐器着手就好。
这两女生的体态都很丰腴,连性格也都差不离,尤其在对音乐的勤奋和执着上,更是出奇的一致。
在音乐风格上,钱淑媛并不像黄静那样激烈。她给秦放歌的动机,也都是温柔平和的,一如她的性格,贤淑温婉。
舞台下面,音乐厅的中央,同样是学二胡的秦婉仪同学精神高度集中。也是托音乐厅音响效果级棒的福,即便坐在音乐厅的中间位置,她依旧能将舞台上面的演出,听得清晰明切。
钱淑媛手里的二胡,演奏出来的旋律依旧美妙动人,这也是整曲子的总体特征。秦放歌这个上帝的宠儿,也只有他,能像批不要钱一样的,灵感勃,创作出这样悦耳动听的旋律来。而除了这些美妙无比的旋律之外,还有很多隐藏在其中的东西。
秦婉仪听得特别入神,当然,这其中的难度之高,也有点过她的想象。钱淑媛看起来并不起眼,但她的二胡演奏水平,却是实打实的高。她光是听着,就觉得很有收获。
秦婉仪甚至觉得,其他几把二胡和声中,都蕴藏着无数精彩纷呈的乐思。她们的二胡作为和声,帮助并突出钱淑媛的二胡,演奏的乐句自然是不一样的。也就有总谱和分谱的区别,指挥滕舒婷最是劳心费神。即便是这样的协奏中,她也要负责调控协奏部分的节奏。
三分钟的宝贵时间,不管是作曲的秦放歌,还是负责演奏的钱淑媛,都将其挥到了极致,都不肯浪费哪怕一秒的时间。
二胡最接近人声,也特别能打动人的心弦,在行进中不断攀登高峰的时候,各种游刃有余的回旋,也特别吸引人。到达这段旋律顶峰的时候,连节奏都变得明快活泼起来,一贯比较沉静温婉的钱淑媛,也把二胡拉得前俯后仰,但在大家看来,这却是一点都不夸张。倘若是黄静这样的激进派,恐怕会更加激情四射。
二胡声渐渐淡出之后,陈天虹的琵琶登上耀眼的舞台。
秦婉仪只觉得二胡的戏份还是太少,在她的思想中,那肯定是巴不得二胡能一直唱主角的。
钱淑媛的父母也不在这里,她的老师还有作曲系的两位教授,通过她今天的演出,分辨的出她现在的演奏水平如何。有元旦音乐会演出成功的经历信心的提升,也让她在演奏起来的时候,更加的从容自如,做到游刃有余。
自信认真的时候,钱淑媛也格外的美丽。
而有了前奏曲,以及谢晓娟钱淑媛各自唱主角的经历之后,即便是第一次听这乐曲的观众们,也渐渐摸清了秦放歌创作这民乐大合奏曲的思路,连后面的音乐结构也都能猜想的七七八八。
也是舞台上的每一位青春美丽的女生和她们手里心爱的乐器,轮流唱主角,最后再来一个集体的大合奏。
剧本都写好了,就看她们怎么演!至于听过这曲子的,期待感也不会有丝毫的减弱,反而,想要听到她们更多精彩的演出。
央视音乐频道总监陈功是资深的音乐人,鉴于秦放歌在前奏,扬琴,以及二胡为主的音乐上的精彩表现,他敢肯定,更多的惊喜还在后面,等着他慢慢去聆听,仔细去掘。
果然不出他所料,陈天虹演奏的琵琶,马上就一改之前谢晓娟和钱淑媛开局时候的那种温婉细腻,柔情似水他。她给秦放歌的动机就非常激越,充满着金戈铁马入梦来的磅礴气势。
但凡对民乐有了解的人都知道,琵琶在古代,本来就以演绎边塞音乐的豪迈,热血,悲壮,凄凉而著称的。当然琵琶的全面性,在其他方面也得到了很完美的体现,白居易的《琵琶行》,更是将这一形象,展现得老少皆知。
值得一提的是,秦放歌在陈天虹生日的时候,还特意为她创作了《琵琶行》。不过这事知道的人其实并不多,在场观众里,也就和她们关系比较密切的人知道。
和秦放歌关系更进一步之后,陈天虹连带着对手里琵琶的感情,也更深刻起来。在演奏琵琶的时候,也越变得有激情洋溢起来。她的性格,就是热烈活泼的,更不想演绎那种绵绵切切的情感,她喜欢的是征战沙场,杀伐果断的感觉。就像她勇敢直入,征服秦放歌,把他收归石榴裙下一样。
而秦放歌遵循陈天虹的性格,并根据她所给出的动机,让她尽情演绎喜欢的音乐风格。她自己也乐意去练习,带给观众们的,也就是非常别致新颖的琵琶曲。
陈天虹在演奏琵琶的时候,动作一直富有激情,但她很好的控制了这其中的平衡点,并不会显得夸张,更不会让人觉得难看。
她身边的王紫梓,脸蛋精致无瑕胜过她,但却没有抢去她此时此刻作为主角的风采。王紫梓手里的中阮,饰演了非常不错的配角,伴着她在音乐理想的道路上,一路飞奔,即便风雨泥泞,依旧放声高歌。
青春正当时,珍惜眼前人!
这就是陈天虹用手里的琵琶,想要表达出来的东西!因为年轻,不管是秦放歌还是陈天虹,都可以无所畏惧,恣意轻狂,用热情和热烈的情感,来面对未来的一切。哪怕是飞蛾扑火,注定没什么结果,也无怨无悔。
和秦放歌有过几次鱼水之情,从少女变成女人之后,陈天虹心中的激情之花更是灿烂盛开。他不在现场的时候,她依旧活得精彩无比,只是演绎出来的琵琶声中,不觉多了几分相思之情。
在听惯她恣意热烈的教授们耳中,陈天虹演出这样的相思和忧愁,倒也不奇怪,琵琶在表现幽怨愁苦的情怀时,也堪称一绝。
白居易的琵琶行中,就又这样精彩的描述,“别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声!”
吴亦芬更宁愿把这当成是陈天虹走向成熟的表现,就算是飞扬的青春,也总是有灰暗忧郁情绪存在的呀!
当然,在琵琶曲演奏到最顶峰的时候,陈天虹也尽情释放全身的力量,演绎出最最华丽和灿烂的辉煌乐章。
和她一起嗨到顶的,是整个乐团的女生们,哪怕之前表现得很温柔优雅的林宝卿,谢晓娟她们也是一样,用各自手里的乐器,绽放各自的无上荣光。
整曲子,也迎来了第一次真正的高。潮,完完全全地,释放了女生们的青春和激情。
陈天虹的琵琶,没有丝毫的留恋,在最灿烂盛开的时候,悄然离场。
陈天虹的恩师何晓芳教授,通过她的演奏风格,以及情绪上的变化,也敏感的察觉出了爱徒逐渐走向成熟。谁也有过年轻的时候,谁没有几段刻骨铭心的爱恋,何晓芳敢肯定的说,陈天虹这姑娘应该是恋爱了!但这恋爱的结果似乎并不怎么样,这愁绪压抑相思之苦,透过她的琵琶表现了出来。
何晓芳很清楚,和陈天虹的接触的男孩子很少,最大的嫌疑犯自然就是秦放歌了。要真是他的话,倒也说得过去,“求之不得,辗转反侧”,陈天虹要和他的话,注定是没有结果的。她更宁愿陈天虹是在单恋,要不然,传出去的话,就是丑闻一件,要知道,秦放歌可是她好姐妹的男朋友!
作为老师何晓芳不仅要关心学生的学习,更要关心她的情感生活,而且普遍的,音乐学院老师和学生的关系更像是过去师父带徒弟那样,关系更密切和亲近。
只是,陈天虹是肯定不乐意跟她讲这事情的,毕竟也难以启齿。何晓芳就在心底琢磨着,怎么让她开口比较好,尽管劝服她很困难,但做老师的还是要尽到自己的责任。
陈天虹自己倒是没想那么多,当然,她也没想着能瞒过所有人,只抱着鸵鸟的心态,能瞒一时是一时。她不像何晓芳作为观众那么轻松可以开小差,只把精力集中在现在的演出上。
笛声悠扬,仿佛从遥远的天边传过来,似乎和先前铮铮琵琶相呼应。
这也让白雪妮脑海里顿时想起了唐代诗人高适那著名的诗歌,《塞上听吹笛》:“雪净胡天牧马还,月明羌笛戍楼间,借问梅花何处落,风吹一夜满关山。”
《梅花落》是著名的笛子名曲,但此刻万众瞩目的焦点肖静茹,演奏的并不是梅花落,而是典型的江南风光。
这倒也挺有意思的,陈天虹的琵琶就像是塞北的粗狂激情,而肖静茹的笛声则像是江南温婉缠绵。加上肖静茹又是典型的江南美女,娇柔俏丽。
出身江南丝竹之家的肖静茹,一身笛子功底没话说,清脆悠扬,又带着江南水乡特有的温婉缠绵,细腻婉转。她给秦放歌的动机,也就是这样的柔情似水。
舞台下面坐着的肖明山和华秀清夫妇,等到女儿的竹笛当主角的时刻,忍不住心怀激荡。
这种江南韵味,更像是意境上的,和塞北相对的。从文字里,在音乐中,从舞台上吹奏竹笛的肖静茹的身上,所能体会到的江南风情。江南,似乎一提起来,就会让人觉得格外美好。
脱于实际,每个人心目中的江南,都有不同的画面。肖静茹的音乐,并不想展现具体东西,而是通过音乐引导大家的想象力。观众似乎都能通过肖静茹和她的好姐妹们所演奏出来的音乐,欣赏到如诗如画的江南画卷。
小桥流水,踏马石板路;杨柳轻荡,莲动下渔舟,甚至是西子浣纱,西湖断桥等等美丽无比场景。
一切,都那么美好。
肖静茹空灵悠扬的笛声,也仿佛带领着大家,穿越千年的时空,回到那些对于国人而言,有着深刻记忆的朝代。
如过往云烟,又如梦似幻。
在这段作曲上,秦放歌也真正展示了他对民乐的理解,更让这作品的整体风格变得富于变化。笛子协奏曲的这段,其实并没有什么明显的**,更着重于对意境的描述。但用江南来命名这一乐章,却是最合适不过的。
在这段负责和声的,也仅仅只有林宝卿的古琴,李若离的笙,谢晓娟的扬琴以及宋娴的古筝,连钱淑媛她们的二胡都没有派上用场。使得整体的氛围更加的古典,要说最纯粹的民乐,这一段绝对算得上。这也给了其他姑娘好好休息的机会,尤其是一直要负责伴奏的钱淑媛冯璐璐几个辛苦无比的二胡手。
肖静茹也毅然决然地选择跟随着作曲者秦放歌,用音乐,用手里的竹笛,追寻那种只存在于想象中的江南,这也正是音乐世界的种种神奇之处。
悠扬笛声渐行渐远,就像那印象中的美丽江南,也逐渐消失在现实之中。
尽管梦幻,但美好终究是美好,能在人们心中留下这样的印象,也值得庆幸。
就生活在江南水乡的肖明山和华秀清夫妇两人,听得最有感触。都不用强行为这段乐章拔高意义,秦放歌在创作的时候,就有考量到现实的因素,增添梦幻的味道,更让龙富锦吴亦芬他们称其为可以“开宗立派”。
他们夫妻其实还好,至少之前有见过曲谱,看过女儿肖静茹传给她们的视频。
像是陈功白雪妮黄正银他们这样第一次听这音乐的人,都被震撼得不知道作何感想。秦放歌作曲水平太高?肖静茹的演绎太深入人心?整个锦瑟华年乐团的默契配合>
更多的观众,则是沉醉在美丽江南中,久久不愿醒来。
然而,笛声之后,余晓霞的三弦在舞台精彩绽放。
肖静茹的笛声让人不自觉的想起江南,余晓霞的三弦,让人第一时间就想起广东音乐。
肖静茹是典型的江南美女,体格娇小,温柔美丽。
余晓霞的话,就要普通得多,尤其她的皮肤,在女生中算是最黑的,不对,应该是最健康的。可不管如何,三弦声响起的时候,余晓霞就是舞台的主角,也是整个音乐厅中,观众们关注的焦点。
加上秦放歌为她量身创作的这段音乐,相当符合广东音乐的特征,而且形象鲜明,被余晓霞高兴地称作《雨打芭蕉》的乐章。
余晓霞也爱死了这段乐章,根据她的讲诉,她写的动机,加上秦放歌成熟的作曲技术,丰富的想象力和无以伦比的创造力完成的,从某种角度上来说,简直是不可复制的奇迹。
余晓霞的教授俞教授今天也在现场,也密切关注着他这个有远大前景的学生。
秦放歌通过音乐,把雨打芭蕉的各种细节情况都描绘了出来,这其中,三弦的演奏固然很重要,但其他乐器的协奏,才是最值得关注的地方。
这一段音乐,夹在整音乐中,其实并不算突兀,也是因为前面有肖静茹的笛子江南做铺垫。
观众们在听的时候,感觉就像换了个地方,从塞北到江南,再到南国广东,展开又一精彩而又奇妙的旅行。
html|sitemap|shenma-sitemap|shenma-sitemap-new|sitemap50000|map|map50000
0.0051s 2.371MB